Di bawah nama merek dengan nama keras "Wunderkind", desainer legendaris Jerman Wolfgang Joop menggabungkan siluet mewah dan feminin, menciptakan gaya yang unik dan canggih.
Nama Wolfgang Joop setara dengan perancang busana Jerman yang sukses dan diakui secara internasional seperti Karl Lagerfeld dan Jill Sander.
Pendiri merek JOOP! danWunderkind, seniman, ilustrator, kolektor seni dan penulis lahir pada tahun 1944 di Potsdam (Jerman).
Karirnya di dunia fashion dimulai1970 tahun Joop memenangkan kompetisi mode majalah Constanze.
DI 1978 tahun, perancang muda memasuki arena internasional, menghadirkan koleksi bulu pertama, yang edisi Tdia baru york kali memberinya gelar kehormatan "Desainer Prusia".
DI 1980 tahun, di tengah meningkatnya minat dalam desain di Jerman, Joop menciptakan label gaya hidup JOOP!.
Dan 23 tahun kemudian, sebuah merek lahir WunderkindBerkat itulah Wolfgang Joop naik ke puncak Olympus mode dunia. Potongan sempurna, kain mewah, cetakan menyerupai lukisan, dan hasil akhir buatan tangan: model dariWunderkind - karya seni dengan gaya tinggi dan halus.
Model 134 dari Majalah Burda 08/2013 - Gaun oleh Wolfgang Joop
Tuan Yoop, apa arti konsep "gaya" bagi Anda?
Gaya adalah keberanian untuk mengenal diri sendiri. Anda dapat meremehkan atau melebih-lebihkan diri Anda sendiri, Anda dapat menyalin atau mengutip seseorang, Anda bisa kecewa, berubah, lakukan "seolah-olah". Bahkan, gaya adalah apa yang tersisa ketika mode berlalu. Itu yang Anda miliki, kenali semua kekurangan Anda. Mereka mengatakan tentang orang-orang seperti itu - "mereka memiliki gaya darah."
Apa yang dimiliki merek Wunderkind, apa yang JOOP tidak miliki ?!
Menandai JOOP! muncul di tahun 80-an ketika minat dalam desain muncul di Jerman. Kami menawarkan kemewahan dengan harga terjangkau: parfum, jeans desainer, pakaian wanita dan pria, pakaian dalam, aksesoris, dan banyak lagi, termasuk furnitur. Moto kami adalah: desain dalam kehidupan sehari-hari adalah gaya yang keren.
Wunderkind selama 10 tahun keberadaannya, setiap musim menawarkan koleksi menakjubkan, spektakuler, dan tak terduga. Setiap koleksi adalah bagian dari biografi saya. Setiap koleksi dialiri oleh masa lalu, elegan dan romantis, tetapi yang paling penting - itu tidak tunduk pada tren mode sesaat. Pembeli lebih menyukai modelnya, semakin lama ia menggunakannya. Mereka menjadi satu dengan pemiliknya.
Apakah Anda mencoba menceritakan sebuah kisah di setiap koleksi?
Sudah saat membuat sketsa, ketika memilih bahan, cerita saya sendiri dimulai, yang kemudian saya beri nama saya dan melanjutkan cerita pada topik tertentu. Dan seni adalah sarana bagi orang yang hidup, di atas kanvas atau di layar untuk menyajikan visi Anda tentang dunia.
Semakin jelas kisah saya, semakin mudah bagi dunia untuk mengerti.
Apakah membuat koleksi baru lebih menyenangkan atau membuat stres?
Untuk membuat koleksi baru yang akan memenuhi permintaan pasar dan, pertama-tama, dibedakan dengan gambar dan gaya baru, dan juga memenuhi keinginan audiens, yang bahkan belum mereka tebak sebelumnya, dibutuhkan banyak pekerjaan, saraf yang kuat, dan anggaran yang cukup besar. Lagipula, koleksi lebih dari beberapa gaun. Benar, fakta bahwa pemirsa, bersama dengan penulis, menikmati keindahan yang diciptakan, membayar untuk semua tekanan yang paling parah.
Apa yang membedakan klasik?
Ketika datang ke klasik, tidak masalah siapa yang menciptakan rok pertama, korsase pertama atau celana jeans pertama. Yang penting adalah siapa yang tetap dalam sejarah dan yang gayanya menjadi ciri era tertentu.
Pada abad ke-20, ini adalah Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Ossi Clark, Christian Dior, Mary Quant, Ray Kawakubo, Yohji Yamamoto. Mereka membuat kami melihat secara berbeda pada fenomena seperti mode.
Apa yang menginspirasi Anda?
Ini mungkin terdengar aneh, tetapi ketika Anda memiliki "mata lelaki tua" dan hati yang masih muda, maka Anda sangat menyadari denyut waktu. Dan ini menunjukkan kepada saya semakin banyak variasi gaya saya.
Setelah membuat sketsa, apakah Anda (secara otomatis) segera memilih kain dan warna untuknya?
Tidak, ini adalah proses yang saling berhubungan. Kain tertentu membutuhkan siluet dan pola atau pemrosesan tertentu. Bagaimana kain jatuh, apa warna kain juga bisa menentukan gaya model. Ini adalah pengaruh timbal balik dari berbagai elemen, serta kontradiksi dan kontras, yang, pada kenyataannya, membuat koleksi ini sangat menarik.
Kain apa yang akan Anda sebut impian Anda?
Berkat teknologi modern, kain klasik seperti wol, katun, sutra dan rayon terus-menerus menambahkan bahan baru dengan kualitas yang sangat baik. Mobilitas manusia modern dan pengetahuannya yang semakin dalam tentang tubuhnya sendiri membutuhkan penambahan terus-menerus dari produk-produk baru yang menyenangkan. Tampak bagi saya bahwa akhir-akhir ini "masa depan" dimulai, dan segera kita akan berhenti mengenakan "kimia" berbahaya pada tubuh kita.
Banyak cetakan di kain Anda menyerupai lukisan klasik ...
Dengan pendidikan saya, saya seorang seniman dan pematung. Selama studi saya, saya menemukan banyak gaya, dan saya suka membandingkannya, "memainkannya", membuat perbedaan dari mereka. Alami dan hypervirtual. Grafis dan motif bunga yang ketat. Dalam hati saya, saya tetap seorang seniman, tetapi seiring dengan doktrin cat dan warna, saya juga menjadi ahli anatomi perempuan.
Apakah mungkin untuk menciptakan potongan baru lainnya, atau apakah daftar lagu habis?
Madeleine Vionne di tahun 20-an menemukan potongan sepanjang oblique, yang memberi tipe androgenik wanita garis siluet yang sama sekali baru. Gaya baru selalu membutuhkan potongan baru, tetapi tubuh manusia selalu tetap menjadi fondasi. Berbeda dengan pernyataan bahwa "semuanya diulang," dalam gaya baru, bentuk dan pola, mengulangi sendiri, terlihat sangat berbeda.
Kapan pola siap untuk koleksi?
Setiap hari saya bertanya pada diri sendiri apakah produk yang akan saya buat akan memiliki dan meningkatkan komponen emosional dan rasional dari pandangan dunia manusia. Gaun siap pakai sesuai dengan pola baru seharusnya membuat saya terkesan dengan teknik eksekusi yang sempurna dan membangkitkan kenangan orang-orang baik yang saya coba.
Koleksi Anda memiliki banyak detail buatan tangan tradisional ...
Desain terbaik adalah campuran antara tradisi dan fantasi. Permintaannya adalah bahwa di dunia modern kita menjadi semakin langka - buatan tangan, selera yang baik, tradisi dan stabilitas. Bahkan di antara generasi yang sangat muda.
Dan Anda juga kadang-kadang berdiri di depan sebuah lemari berisi pakaian dan berkata, "Sial, aku sama sekali tidak mengenakan apa-apa!"
Setiap hari! Dan biasanya dalam kasus seperti itu, saya memilih nuansa laut.
Foto: Dirk Bader (1); Werner Reichel (1); catwalkpix.com (2); PR (3). Wawancara: Mark Kuntz.
Bahannya disiapkan oleh Elena Karpova.
