Selama beberapa dekade, peragaan busana telah beralih dari acara pribadi yang setengah tertutup menjadi pertunjukan megah yang disiarkan ke seluruh dunia. Kami mengingat sejarah dan melacak evolusi peragaan busana dan Pekan Mode.
Defile: bagaimana semuanya dimulai
Ayah yang najis sering disebut Charles Frederick Worth, seorang couturier Prancis yang lahir di Inggris, salah satu perancang utama abad sebelumnya, yang merupakan salah satu pendiri Haute Couture. Pada tahun 1860-an, Worth muncul dengan sebuah revolusi dalam industri fashion: alih-alih menunjukkan pakaian pada sketsa atau manekin, seperti yang dia lakukan sebelumnya, dia mendandani wanita sejati dalam kreasi-kreasinya untuk menunjukkan pakaian kepada klien. Istrinya, Marie-Augustine Berne, yang sekarang disebut model fesyen pertama, melakukan debut di depan penonton dengan pakaian desainer. Namun, meskipun banyak layanan ke dunia mode, pertunjukan Worth, secara tegas, tidak bisa disebut sebagai najis. Faktanya adalah bahwa pertunjukkan pertama di dunia diadakan di sebuah ruangan kecil yang dilengkapi secara khusus di studio: klien duduk, para model keluar dan berdiri di depannya. Kata défilé (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai "lorong sempit antara rintangan tertentu") dalam penunjukan peragaan busana mulai digunakan kemudian, dengan perubahan "lanskap" dan pemandangan.
Foto: dressedpodcast.com
Pertunjukan Mode Charles Frederick Worth Atelier
Pertunjukan pertama, konsep yang dekat dengan peragaan busana modern, diciptakan oleh Lucille, seorang perancang busana Inggris, pada awal abad ke-20. Lucille adalah pelopor dalam banyak hal: dialah yang, misalnya, yang mengusulkan mengganti korset wanita menjadi pakaian yang lebih nyaman, sesuatu yang mengingatkan pada bra, dan muncul dengan rok dengan celah. Lucille juga mendekati demonstrasi modelnya dengan cara yang luar biasa. Pertama, ruang pamer telah menjadi sangat besar: sekarang ini dibagi menjadi tempat duduk untuk penonton dan semacam adegan di mana model mode berlalu, dan mode juga ditampilkan di udara terbuka. Kedua, pertunjukan pergi ke musik dan berakhir dengan meja prasmanan kecil, yang membuat mereka terlihat seperti pertunjukan panggung dan pesta. Ketiga, acara-acara ini lebih banyak acara publik daripada sebelumnya: sebelum masing-masing, undangan dicetak untuk para tamu.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille Fashion Show
Pada awal abad kedua puluh, popularitas metode mendemonstrasikan mod semacam itu mulai meningkat. Pelopor lain dalam organisasi najis adalah orang Prancis yang hebat, Paul Poiret. Peragaan busananya terkadang menjadi pertunjukan nyata, dalam banyak hal mirip dengan kekotoran luar biasa saat ini. Di aula besar, mereka mengumpulkan banyak tamu, di belakang layar "ruang ganti" khusus diselenggarakan, nenek moyang di belakang panggung saat ini, dan setelah pesta diselenggarakan seperti pesta ulang tahun modern. Tetapi, bagaimanapun juga, semua pajangan ini pada dasarnya bersifat informasi: mereka dimaksudkan terutama bukan untuk memukau dan menghibur para tamu yang berkumpul, tetapi untuk memberi mereka kesempatan untuk memilih model pakaian favorit mereka sehingga mereka dapat dibeli setelahnya.
Foto: lauradahl.com
Peragaan busana Paul Poiret
Jalan pertama para model di atas catwalk dalam bentuknya yang modern - sebuah adegan dalam bentuk "lidah" yang panjang - diatur di New York pada tahun 1931 oleh perancang busana Prancis (dengan kelahiran seorang bangsawan Italia), pencipta konsep "siap pakai" Elsa Schiaparelli. Rupanya, Schiaparelli, yang suka memecah stereotip, harus dianggap sebagai "ibu" dari peragaan busana dalam arti modern dari kata itu - pada peragaannya itulah peragaan busana memperoleh karakter teater, menerima tanda-tanda pertunjukan yang luar biasa, kadang-kadang nyata.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli menjadi model di acara itu
Mesin jahit: sejarah penemuan dan evolusi
Bagaimana minggu mode muncul
Sepanjang paruh pertama abad kedua puluh, peragaan busana dengan popularitas yang sama terjadi di kedua sisi Atlantik, sementara panggung peragaan busana di New York lebih sering didominasi bukan oleh Amerika, tetapi oleh perancang Eropa (terutama Prancis). Namun, dengan dimulainya Perang Dunia II, situasinya berubah - ternyata peranglah yang menjadi fondasi bagi fenomena tersebut, yang kini belum pernah terjadi sebelumnya yang penting bagi seluruh dunia mode, Minggu-minggu Fashion. Pada tahun 1940, ketika Jerman menduduki Prancis, Paris hampir tertutup, dan dunia mode Amerika dibiarkan tanpa pengaruh Eropa yang signifikan. Pada tahun 1943, humas terkenal Amerika Eleanor Lambert berkumpul di New York, perancang busana dan perancang busana dari Amerika Serikat mengadakan "Press Week". Para editor majalah mode akhirnya dapat menghargai gaya Amerika, dan dunia menerima Fashion Week pertama, yang masih belum resmi, tetapi meletakkan prinsip-prinsip acara semacam itu.
Foto: missmonet.net
"Press Week" yang modis di New York, 1943
Kota kedua di mana Fashion Week diadakan adalah Paris - itu terjadi pada tahun 1973. Selanjutnya, pentas mengambil Milan (1979). London menjadi yang keempat - Pekan Mode pertama diadakan di sini pada tahun 1984. Pekan Mode New York resmi pertama terjadi hanya pada tahun 1993, namun kota ini dianggap sebagai "nenek moyang" dari pertunjukan.
Foto: harcourt-watches.com
"Press Week" yang modis di New York, 1943
Enne Burda: Kisah Sukses
Pekan Mode
Hari ini, New York, London, Milan dan Paris membentuk kota-kota "Empat Besar" di mana Fashion Weeks yang disebut "wajib" (Fashion Week, disingkat FW) diadakan dua kali setahun. Pertunjukan wanita diadakan dalam urutan yang ditunjukkan dan berlangsung selama sekitar sebulan, dimulai pada bulan Februari dan September. Minggu-minggu ini juga disebut Ready-to-wear (singkatan dari RTW, diterjemahkan - pakaian yang sudah jadi) atau pret-à-porter (siap pakai). Setiap minggu dari "Empat Besar" terutama menunjukkan koleksi desainer lokal (misalnya, London - Inggris, Milan - Italia, dan sebagainya), tetapi ini tidak perlu. Hal utama adalah tidak adanya pengulangan: desainer tidak dapat menampilkan koleksi yang sama pada dua minggu di musim yang sama dan umumnya dua kali.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Pekan Mode Paris Pertama 1973
Koleksi pria disajikan pada bulan September dan dari pertengahan Juni hingga pertengahan Juli: semuanya dimulai dengan London Fashion Week, kemudian pertunjukan diadakan di Milan, Paris dan New York. Pekan Mode "Ekstra" diadakan oleh berbagai kota besar dan ibu kota dunia - Australia, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapura, Toronto , Madrid, Moskow, Kiev dan sebagainya. Ada juga Haute Couture Weeks di mana hanya rumah haute couture tertentu yang diundang untuk berpartisipasi (termasuk Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - lingkaran yang agak sempit, yang, namun, terkadang mengundang peserta baru). Mereka diadakan setiap enam bulan di Paris (Januari dan Juli) dan menunjukkan kepada para penonton kreasi mewah para perancang busana hebat. Ada juga minggu-minggu fashion pernikahan, Minggu pakaian renang, atau pakaian renang, musim, anak-anak, perhiasan Minggu.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Pertunjukan Alexander McQueen yang mengejutkan penonton pada 2009 di Paris Fashion Week adalah karya terakhir seorang perancang busana
Setiap pertunjukan seperti itu - pertama-tama itu menyangkut Weeks of Big Four - menjadi acara besar bagi kota yang menyelenggarakannya. Sejumlah besar tamu berkumpul menunjukkan - termasuk pemilik butik waralaba dari seluruh dunia, klien VIP, selebriti dan, tentu saja, pers mode dan fotografer. "Manusia biasa" juga dapat hadir di acara itu - jika ia siap membayar sejumlah uang untuk tiket (hingga ratusan ribu dolar). Pertunjukan mingguan berlangsung di satu atau lebih dari catwalk. Model-model untuk pencemaran musik di atas catwalk, memperlihatkan pakaian dari sang desainer. Di akhir masing-masing, penulis koleksi dan semua model yang ambil bagian dalam pertunjukan pergi ke audiens pertunjukan.Acara ini disiarkan di saluran TV dan online dalam mode langsung, sementara pemirsa juga melihat "di belakang panggung", yaitu apa yang terjadi di balik layar: di situlah wartawan sering "menangkap" model dan perancang busana untuk mewawancarai mereka.
Foto: orang-orang yang sangat bodoh. Itu
Pada 2014, Karl Lagerfeld dan Chanel mengadakan pertunjukan di supermarket, mengundang Rihanna untuk berpartisipasi dalam aksi tersebut.
Koleksi Spring-Summer (Spring-Summer, disingkat SS) menunjukkan musim gugur tahun sebelumnya; Peragaan busana untuk koleksi musim gugur-musim dingin (Musim Gugur-Musim Dingin atau Musim Gugur-Musim Dingin, disingkat AW atau FW) diadakan mulai Februari hingga Maret. "Penundaan" tayangan ini diperlukan pertama-tama untuk kenyamanan pembeli yang perlu memiliki waktu untuk membuat daftar pembelian dan membawa koleksi ke toko pada awal musim. Namun baru-baru ini, pada tahun 2016, tren ini telah melihat "scrapping" dalam bentuk sistem baru See now - Buy now ("Saw - Bought"). Beberapa rumah mode (misalnya, Burberry dan Tom Ford) mulai memamerkan koleksi yang segera muncul di toko-toko merek di seluruh dunia. Namun, sementara tradisi "muka" menunjukkan jauh lebih kuat daripada sistem baru, kita dapat mengetahui tentang tren mode musim baru jauh lebih awal daripada permulaannya.
